Классицизм во Франции

В конце 1636 г. зрители, собравшиеся в новом парижском «Театре Маре»,  смотрели пьесу Пьера Корнеля (1606—1684)   «Сид». Парижане неистовствовали от восторга.
Перед ними раскрылось не виданное доселе, изумительное по совершенству искусство. В те дни сложилась поговорка, сохранившаяся у французов и до сих пор: «Это прекрасно, как «Сид». Что же увидели парижане?
...У юного испанского дворянина дона Родриго, по прозванию «Сид» (по-арабски— «знатный господин»), есть невеста Химена. Неожиданно любовь Родриго и Химены подвергается великому испытанию. Отец Химены поссорился с престарелым отцом Родриго и оскорбил его, дав пощечину. Старик бессилен сам отомстить за нанесенную ему обиду и взывает к помощи сына. По закону чести юноша должен вызвать оскорбителя на поединок и убить его. Что делать Сиду? Сердце его рвется на части. Убить обидчика своего отца? Но ведь это значит убить отца своей невесты и навсегда поТерять ее. Отказаться от поединка? Но это значит покрыть себя несмываемым позором и тоже потерять невесту. Разве сможет она любить человека, утратившего честь? Дон Родриго поставлен перед  тяжким  выбором.
... Ужели же я мог бы предпочесть Постыдный путь измены? Смелей, рука! Спасем хотя бы честь, Раз все равно нам не вернуть Химены. (Перевод М. Лозинского.) Дон   Гомес,    отец    Химены,    убит    рукою Родриго.
Как же теперь ведет себя Химена? Она, продолжая любить героя, подвиг которого понимает и оценивает, бросается к ногам короля и требует казни своего жениха. Теперь она переживает то же, что недавно переживал Сид: если она простит убийцу отца, то он же первым будет ее презирать. И Химена исполняет свой долг.
Таков неразрешимый конфликт трагедии «Сид», Правда,   его   искусственно разрешает в конце пьесы король, примиряя враждующих влюбленных. Но главное здесь — постановка вопроса: в борьбе между любовью и долгом побеждает долг, который рассматривается как обязанность человека перед обществом. Личное должно уйти на задний план перед лицом общественного.
И в других трагедиях Корнеля («Гораций», 1640; «Цинна», 1640; «Полиевкт», 1643) все подчинено главной идее — поэтической проповеди превосходства общественного долга над индивидуальным чувством.

Никогда еще французский зритель не видел театрального представления такой возвышенной простоты и гармоничности. Пустая сцена, украшенная разве что двумя стройными колоннами и каким-нибудь одним креслом. Никакой перемены декораций. Ни одного лишнего эпизода. Мужественный, изящный, звучный, «двойною рифмой оперенный стих».
Высокое благородство слога, который не допускает ни единого грубого слова, ни единой разговорной интонации. Строгий,  логически последователь ный анализ страстей, обуревающих героев, которые, однако, ни на миг не теряют власти над собой и своими переживаниями. Геометрически простое, до мелочей рассчитанное построение: пять равновеликих актов, минимум действия на подмостках. Бурные и кровавые события разыгрываются за пределами сцены. Действующие лица в торжественных, благозвучных стихах только повествуют о них.
Французское государство вело в XVII в. борьбу с эгоистичными, раскольническими действиями феодалов, каждый из которых стремился стать самодержавным властителем на своей земле. Первый министр Франции кардинал Ришелье в течение двух десятилетий (1624— 1642) всемерно старался укрепить королевскую власть и пресечь попытки дворян-аристократов разорвать страну на отдельные герцогства и графства.
Трагедии Корнеля создавались в годы укрепления французского государства. Они проповедовали верность граждан своему общественному долгу, самоотверженность, отказ от личного счастья во имя общего блага. Эти трагедии были образцом нового большого направления в литературе, которое называется классицизмом. Впоследствии классицизм получил общеевропейское распространение.